第14章
六个威尼斯画家

威尼斯是举世闻名的水城，整个城市都通过水路交通连接在一起，如果你要去城中的某个地方，可以坐一种叫贡多拉的小船，而不是像在其他城市那样坐汽车。我们都知道威尼斯现在属于意大利，可是在文艺复兴时期，尽管威尼斯位于意大利范围之内，却并不归属于意大利。

这是贝利尼的画作《总督罗瑞达诺肖像》。贝利尼是威尼斯绘画派的创立人，他把写实主义提升到一个新的高度。他还画过很多前人没有画过的题材，并且在绘画形式和配色上都给人带来了一种全新的感受。

那时的威尼斯是一个独立自治的共和国，有独立的陆军和海军，它的统治者被称为总督。同时，威尼斯也有自己的行事方式。曾经，这里产生了一批伟大的画家。例如，文艺复兴时期的威尼斯画家至今深受人们的喜爱，他们的画作以美丽的色彩闻名于世。

在文艺复兴早期，威尼斯出现了一位叫贝利尼的画家，他的两个儿子后来也成了画家，比他还要出名。贝利尼的兄弟有两个年轻学生，后来也非常有名，他们的绘画水平比贝利尼家族中所有成员的绘画水平都高。他们就是乔尔乔内和提香，这两个意大利名字的意思分别是“大乔治”和“金黄色”。我们在这里一共提到了五个人：三个贝利尼家族成员、乔尔乔内和提香，不过你只需要记住三个名字就行了。

这幅画名叫《音乐会》，也叫《田野合奏曲》，创作于1510年。在这幅画中，风景和人物一样重要，各自有各自的地位。画中人物就是生活在这种真实的风景之中。乔尔乔内也是一位音乐家，因此他的作品极富有音乐感，你能体会到这种音乐感吗？

我本来打算多给你讲讲贝利尼家族成员的故事。我想你一定会喜欢他们画的威尼斯共和国总督的画像。但是这章并没有足够多的篇幅来逐一讲述他们三个人的故事，那么我们就先从乔尔乔内开始讲吧。前面一页的图片就是贝利尼为罗瑞达诺总督画的肖像画。

乔尔乔内被公认为世界上最了不起的画家之一。不过和达·芬奇一样，现在能够确定是他亲笔所画的作品，也只有很少的几幅。其中一幅叫《音乐会》，非常出名。多数人认为这幅画是乔尔乔内画的，但也有些人不这么认为，这些人都说《音乐会》是他的朋友提香画的。这幅画画的是三个男人的头部和肩膀。其中一个人坐在翼琴旁。对了，忘了告诉大家翼琴到底是什么东西了。翼琴是一种乐器，很像钢琴，在钢琴发明之前，人们经常使用它。还有一个人手里拿着一把小提琴。第三个人头上戴着一顶大帽子，帽檐上插着许多翎毛，让这个戴着帽子的男人看起来像个女人。在我小的时候，我家的墙壁上就挂了一幅《音乐会》的照片，我一直都以为那个戴帽子的是个女人，长大后才知道原来那是个男人。

这是提香1568年画的壁画《圣母升天》，它描绘了圣母升天的场面。画面被分成了三个部分：地面上的人正在仰着头欢送慢慢飞上天的圣母；中间，小天使们在张开双手的圣母旁边，挤成半个圆圈；最上方，就是前来迎接的上帝了。

不幸的是，乔尔乔内去世很早，所以他的作品不是很多。当时威尼斯流行一种叫做“瘟疫”的可怕传染病。乔尔乔内感染上了瘟疫之后，32岁左右就去世了。

他的朋友提香倒是活了很长时间，所以提香有更多的时间来完成更多的作品。提香最擅长的是给当时的贵族画肖像画。在他画的那些肖像画中，一幅叫做《拿手套的男人》的画是最出名的。不过，画中那个拿着手套的男人到底是谁呢？好像还没有人知道。即使这样，人们还是一如既往地喜欢这幅画。

除了肖像画之外，提香也画过其他题材的作品。他曾经为威尼斯一座教堂的祭坛画过一幅叫《圣母升天》的画，画中描绘的是圣母玛利亚升入天堂的情景。这幅画色彩鲜艳，威尼斯人非常喜欢。因为，威尼斯本身就是一个有着各种美丽色彩的地方：四周是蓝色的海洋，白色的大理石宫殿在阳光下熠熠生辉。

威尼斯人还喜欢在建筑物的外墙上画上画，这些画为整座城市增添了更多美丽的色彩。乔尔乔内和提香都曾在外墙上画过画，遗憾的是，这些画历经风雨侵蚀，早就不存在了。

在经历了漫长的一生之后，提香去世了，他的绘画生涯也就此结束了。有人认为他跟乔尔乔内一样死于瘟疫。

在他之后，威尼斯还有过许多伟大的画家。其中有一位叫丁托列托，意思是“小染工”，因为他爸爸是一个染工。丁托列托的年龄比提香小很多。在他很小的时候就被送到了提香的工场（我们现在习惯称之为画室）里学习作画。

但不知道为什么，丁托列托在提香的作坊里只学习了十天就离开了。从那以后，丁托列托不得不自学绘画。

丁托列托也在建筑物的外墙上画过许多画，但与乔尔乔内和提香的那些墙画一样，也都被风雨侵蚀掉了。提香卖画的时候总是很谨慎，希望能多卖些钱。可是丁托列托则不同，他似乎不那么在乎收入，就算卖出的价钱还抵不上画本身的价值，他也很满足。他还经常将自己的画免费送人。

丁托列托做过不少了不起的事，他在威尼斯“圣洛可救济院”的建筑外墙作画就是其中一件。

米开朗基罗喜欢在湿灰泥墙上画画，达·芬奇喜欢在干灰泥墙上画画，而丁托列托却喜欢将画画在帆布上，完成后再把画布固定到墙壁上。圣洛可救济院外墙上的画作就是以这种方式完成的。

丁托列托画画时，用一些小泥人做模型。他画画的速度非常快，所以他留下了很多优秀的作品。他的画作大多很有张力、充满动感，有些作品中的人物看起来仿佛是在飞行一样。因此，与意大利早期画家的静态画相比，他的画作风格则显得与众不同。他的作品在张力方面与米开朗基罗绘画的风格很像，在颜色方面又有着提香画作里一样鲜明的色彩。

这是丁托列托晚年最出色的画作《天堂》。它描绘的是耶稣、圣母、天使和使徒走向天堂，向上帝礼拜的情景。丁托列托用了四年的时间才画完这幅画。整幅画由好几层组成，最里面的那层是基督耶稣以及十二门徒。

他在自己画室门上写着：“米开朗基罗的素描和提香的色彩。”有些时候，他也有自己的创新。例如，提香喜欢使用金褐色、亮红色和绿色，但丁托列托晚期的作品却使用了不同层次的柔和灰色调，这种色调有着银色的光泽，比金色光辉更加亮眼。

丁托列托还有一幅画也非常有名，叫做《圣马可的奇迹》。据说，圣马可有一个非常忠诚的仆人，因为那个仆人是基督徒，所以被判处死刑，而当时圣马可恰巧不在本地。这个仆人被平放在审判席前面的地上，准备接受刑罚。正在此时，行刑者手中的工具突然断裂，圣马可出现在天空中，救了他仆人的命。

在丁托列托的画中，圣马可正从行刑者上方飞过，但只有一个婴儿注意到了他，其他人都盯着行刑者手中破碎的刑具。

丁托列托年老时，受人之托画了一幅巨大的“天堂”画。这幅画实在是太大了，能够遮盖住一堵大约22米长、9米宽的墙壁。

丁托列托接受任务后，立即着手工作，完成了世界上最大的一幅帆布画。他的《天堂》画的是耶稣基督和圣母玛利亚坐在天国的云朵上，下面是一群圣徒与天使，画中一共有五百多个人物。这幅画是丁托列托最后一幅了不起的作品。完成这幅画后不久，他就去世了。

这是丁托列托年轻时的作品《圣马可的奇迹》，画于1548年。它描绘了圣马可突然出现，救人一命的故事。在画中，丁托列托用了透视法，成功地画出了圣马可在最紧张的一刻飞到死刑犯身边的动作。

丁托列托的画时好时坏。威尼斯人常说，他有一支金笔、一支银笔，还有一支铁笔。意思是他的有些画非常好，有些画还将就，有些画就很差了。这大概也是为什么人们对他的看法各有不同的原因。丁托列托之后，威尼斯还产生了许多伟大的画家。但本章的篇幅就只够讲到以下几位：贝利尼家族成员、乔尔乔内、提香和丁托列托。

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